El pintor uruguayo Joaquín Torres García, ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona en 1892, recibiendo influencia del movimiento modernista catalán. Tuvo amistad con Picasso y Gaudí, incluso colaboró para la construcción de algunos vitrales. Pero es en los vitrales de la restauración de la catedral de Palma de Mallorca, que hiciera junto a Gaudí, empleando diseño geométrico y los colores planos.
Luego de varios cambios de residencia, se instala en Madrid, donde crea un grupo de artistas constructivos.
Pintura contemporánea “Montevideo”
En 1934, a su retorno al Uruguay, se dedica intensamente a la difusión de su obra, buscando la creación de una escuela de arte constructivo, para cambiar las estructuras de las representaciones artísticas, que primaba en Uruguay y América. Torres García cobra importancia en América y en el desarrollo de las artes plásticas. Crea una plástica nueva, pero con raíces americanistas de carácter universal.
La concreción de la propuesta universalista de Torres, requiere un nuevo arte que incorpore ideas filosóficas y estéticas del constructivismo, pero dando lugar a los arquetipos de las culturas prehispánicas, hacer una síntesis de lo moderno con lo prehistórico. Se busca retomar los aspectos esenciales del arte constructivo y las artes americanas precolombinas, como el sentido de universalidad, la geometrización de las formas, los ritmos sostenidos de los paramentos de piedras, la integración armónica que existe entre monumentos y medio circundante.
Apunta a la realización de un arte monumental contemporáneo, asociado con la arquitectura, que ese la mayor expresión del ordenamiento constructivo, que resulta un núcleo de posibilidades expresivas que se ven limitadas por el uso del caballete.
Torres García y la escuela constructivista:
La teoría de Torres García plasma símbolos arquetípicos que actúan sobre el inconsciente del observador intentando modificar su destino, que será recibido con mayor intensidad, a medida que el espectador se despoje de sus inhibiciones.
Considera que el artista posee atributos espirituales, e intenta involucrar al observador en el universo de serenidad. Se trata de un poder místico de convocatoria, el cual sirve como mensaje subliminal del inconsciente colectivo.
